Originaire de Philadelphie et formé au chant classique à McGill University, Beverly Glenn-Copeland débute dans les années 1970 avec des albums mêlant influences traditionnelles et expérimentales, avant de connaître une reconnaissance tardive grâce à la redécouverte de « Keyboard Fantasies » (1986), devenu au fil du temps une référence de la musique synthétique indépendante.
Avec « Laughter In Summer » , il s’éloigne du versant synthétique pour privilégier une approche plus directe, centrée sur la voix, le piano et l’interaction immédiate entre musiciens.
De fait, l’album a été enregistré majoritairement en prises directes, souvent en une seule passe, avec des musiciens réunis en studio sans recherche de perfection technique, afin de préserver la spontanéité et la présence du moment.
Aux côtés de Beverly, Elizabeth Glenn-Copeland — écopoète, activiste et partenaire de vie — a joué un rôle central dans la conception et la production du disque, en orientant à la fois la direction artistique et l’esprit collectif des sessions.
Sur les neuf titres mêlant pièces nouvelles et relectures de compositions plus anciennes — dont “Let Us Dance (Movement One)”, “Children’s Anthem”, “Harbour” ou une version du traditionnel “Shenandoah” — Glenn-Copeland privilégie des arrangements sobres pour une écoute patiente et immersive.
